–El otro yo–

Sasha Asensio: Retratos y la Búsqueda del Yo

  “I’m looking for the face I had before the world was made.” — W. B. Yeats

Para apreciar plenamente la riqueza y sensibilidad de los retratos de Sasha Asensio, debemos considerar la complejidad y profundidad de su análisis al fotografiar. La decisión de Asensio de retratar al otro no solo es artística, sino también una reflexión moral y existencial, similar a la visión de San Francisco de Asís, quien veía en cada gesto de la naturaleza la obra de Dios.

Ortega y Gasset destacaba la importancia de salir del ensimismamiento para conocer el mundo a través del otro. La autoconciencia se desarrolla desde la infancia, cuando aprendemos a reconocer nuestro rostro y los de quienes nos rodean. Este proceso es crucial para interpretar las relaciones y gestos del otro, facilitando la interacción social mediante un lenguaje no verbal de gestos y poses.

La interacción con el otro nos permite superar el aislamiento del yo, generando un sentido completo de nuestra existencia. El contacto con el otro es esencial para entendernos a nosotros mismos, reconociendo lo común y lo desconocido. Esta relación se establece mediante una frontera que define nuestra experiencia interior y una membrana que nos permite interactuar con el entorno. La fotografía de Asensio utiliza el espejo como intermediario entre la realidad y la imagen, revelando la complejidad del ser humano. Sus retratos son especulativos, en el sentido de observar y reflexionar sobre el otro, capturando no solo su apariencia, sino también su esencia.

Asensio nos invita a mirar sin juzgar, fomentando una mirada empática y cómplice. Esta perspectiva nos lleva a reconocer la afinidad entre el Yo y el Otro, similar a la reflexión de Shakespeare: “Si nos pinchan, ¿acaso no sangramos? Si nos hacen cosquillas, ¿acaso no reímos?”.

En sus retratos, Asensio actúa como un augur, capturando la esencia de la persona y revelando aspectos profundos de su ser. Sus fotografías nos invitan a ver más allá de lo superficial, ofreciendo una experiencia transformadora que nos enseña a mirar con bondad y comprensión.

La relación entre el Yo y el Otro también se explora en términos de lo monstruoso y lo portentoso, donde las personas retratadas adquieren una naturaleza híbrida de advertencia y bendición. Asensio nos anima a mirar más allá de las apariencias, descubriendo la maravilla de la vida en cada rostro.

La idea de la máscara es fundamental en los retratos de Asensio, representando la persona, el personaje y el logos. A través de sus retratos, Asensio nos muestra cómo la máscara funciona como una bisagra entre el Yo y el Otro, revelando lo que está oculto tras la fachada.

El retrato de Asensio supera la simple representación, ofreciendo una revelación de la persona que va más allá de lo visible. Su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos nos invita a ver con ojos nuevos, apreciando la profundidad y complejidad de cada individuo.

Los retratos de Sasha Asensio nos invitan a mirar más allá de lo superficial, a reconocer la conexión entre el Yo y el Otro, y a ver con empatía y comprensión. Su obra nos enseña a valorar la profundidad de cada ser humano, trascendiendo las apariencias para descubrir la esencia de la persona retratada.

Daniel Belinchón

–The Other Self–

Sasha Asensio: Portraits and the Search for the Self

_”I’m looking for the face I had before the world was made.”_ — W. B. Yeats

To fully appreciate the richness and sensitivity of Sasha Asensio’s portraits, we must consider the complexity and depth of his photographic approach. Asensio’s decision to capture others is not merely artistic but also a moral and existential reflection, similar to St. Francis of Assisi’s view of seeing the work of God in every gesture of nature.

Ortega y Gasset emphasized the importance of stepping out of oneself to know the world through others. Self-awareness develops from childhood, when we learn to recognize our own face and those of the people around us. This process is crucial for interpreting relationships and the gestures of others, facilitating social interaction through a non-verbal language of gestures and postures.

Interaction with others allows us to overcome the isolation of the self, creating a fuller sense of our own existence. Contact with others is essential to understanding ourselves, recognizing both what is common and what is unknown. This relationship is established through a boundary that defines our inner experience and a membrane that allows us to interact with the outside world.

Asensio’s photography uses the mirror as an intermediary between reality and image, revealing the complexity of the human being. His portraits are speculative, in the sense of observing and reflecting on the other, capturing not just their appearance, but also their essence.

Asensio invites us to look without judgment, fostering an empathetic and collaborative gaze. This perspective leads us to recognize the affinity between the Self and the Other, echoing Shakespeare’s reflection: _”If you prick us, do we not bleed? If you tickle us, do we not laugh?”_

In his portraits, Asensio acts as an augur, capturing the essence of the person and revealing deep aspects of their being. His photographs invite us to see beyond the surface, offering a transformative experience that teaches us to look with kindness and understanding.

The relationship between the Self and the Other is also explored in terms of the monstrous and the wondrous, where the people photographed take on a hybrid nature of both warning and blessing. Asensio encourages us to look beyond appearances, discovering the marvel of life in every face.

The concept of the mask is fundamental in Asensio’s portraits, representing the person, the character, and the logos. Through his portraits, Asensio shows us how the mask functions as a hinge between the Self and the Other, revealing what lies hidden behind the façade.

Asensio’s portraits go beyond simple representation, offering a revelation of the person that transcends the visible. His ability to capture the essence of his subjects invites us to see with fresh eyes, appreciating the depth and complexity of each individual.

Sasha Asensio’s portraits invite us to look beyond the superficial, to recognize the connection between the Self and the Other, and to see with empathy and understanding. His work teaches us to value the depth of every human being, transcending appearances to discover the essence of the person portrayed.

— Daniel Belinchón

–L’autre moi–

Sasha Asensio : Portraits et la quête du moi

_”Je cherche le visage que j’avais avant que le monde ne soit créé.”_ — W. B. Yeats

Pour apprécier pleinement la richesse et la sensibilité des portraits de Sasha Asensio, il faut considérer la complexité et la profondeur de son approche photographique. La décision d’Asensio de capturer l’autre n’est pas seulement un choix artistique, mais aussi une réflexion morale et existentielle, semblable à celle de saint François d’Assise, qui voyait dans chaque geste de la nature l’œuvre de Dieu.

Ortega y Gasset soulignait l’importance de sortir de soi-même pour connaître le monde à travers l’autre. La conscience de soi se développe dès l’enfance, lorsque nous apprenons à reconnaître notre propre visage ainsi que ceux des autres. Ce processus est essentiel pour interpréter les relations et les gestes de l’autre, facilitant ainsi l’interaction sociale à travers un langage non verbal de gestes et de postures.

L’interaction avec l’autre nous permet de dépasser l’isolement du moi, créant ainsi un sens plus complet de notre existence. Le contact avec l’autre est essentiel pour nous comprendre nous-mêmes, en reconnaissant à la fois ce qui est commun et ce qui est étranger. Cette relation s’établit par une frontière qui définit notre expérience intérieure et une membrane qui nous permet d’interagir avec notre environnement.

La photographie d’Asensio utilise le miroir comme intermédiaire entre la réalité et l’image, révélant ainsi la complexité de l’être humain. Ses portraits sont spéculatifs, dans le sens d’observer et de réfléchir sur l’autre, capturant non seulement l’apparence, mais aussi l’essence.

Asensio nous invite à regarder sans juger, en cultivant un regard empathique et complice. Cette perspective nous amène à reconnaître l’affinité entre le Moi et l’Autre, à l’image de la réflexion de Shakespeare : _”Si on nous pique, ne saignons-nous pas ? Si on nous chatouille, ne rions-nous pas ?”_

Dans ses portraits, Asensio agit comme un augure, capturant l’essence de la personne et révélant des aspects profonds de son être. Ses photographies nous invitent à voir au-delà des apparences, offrant une expérience transformatrice qui nous apprend à regarder avec bienveillance et compréhension.

La relation entre le Moi et l’Autre est également explorée en termes de monstruosité et de prodige, où les personnes photographiées acquièrent une nature hybride, à la fois avertissement et bénédiction. Asensio nous encourage à aller au-delà des apparences, à découvrir l’émerveillement de la vie dans chaque visage.

L’idée du masque est fondamentale dans les portraits d’Asensio, représentant la personne, le personnage et le logos. À travers ses portraits, Asensio nous montre comment le masque fonctionne comme une charnière entre le Moi et l’Autre, révélant ce qui est caché derrière la façade.

Les portraits d’Asensio transcendent la simple représentation pour offrir une révélation de la personne qui va au-delà du visible. Sa capacité à capturer l’essence de ses sujets nous invite à regarder avec un œil neuf, à apprécier la profondeur et la complexité de chaque individu.

Les portraits de Sasha Asensio nous invitent à aller au-delà des apparences, à reconnaître la connexion entre le Moi et l’Autre, et à regarder avec empathie et compréhension. Son travail nous apprend à apprécier la profondeur de chaque être humain, transcendant les apparences pour découvrir l’essence de la personne photographiée.

— Daniel Belinchón