DIORAMAS El Trampantojo
Español
El conjunto de dioramas del American Museum of Natural History de Nueva York consiste en una teatralización del entorno natural expresada en dispositivos visuales que nos sumergen –a modo de juego hipnótico– en distintos ambientes en los que conviven ficción y realidad, mediante la fusión de paisaje, flora y fauna. Los dioramas –centenarios– se nutren de materiales extraídos de la naturaleza, así como de recreaciones pictóricas y escultóricas.
Esta contundente y eficaz maniobra consigue que el espectador de la reproducción fotográfica del diorama sea virtualmente incapaz de discernir si se trata de una estampa tomada de la naturaleza o fruto del artificio. Cuando se observa una reproducción fotográfica de un diorama el cerebro asume que está ante una imagen real. Sin embargo, al observar los dioramas en directo, si bien el ojo queda suspendido y a la vez fascinado por un análisis tan preciso del entorno natural, en ningún caso entiende que está ante la naturaleza viva sino ante una recreación.
La serie fotográfica presentada en esta exposición implica una reflexión sobre la percepción, la ilusión y la representación, así como de la vida y la muerte. En la actualidad, estos dioramas podrían resultar controvertidos debido a su sesgo colonial. Sin embargo, su producción fue la razón que permitió crear el primer parque natural de África (Parque Nacional de Virunga en la República Democrática del Congo), así como el Parque Nacional del Denali en Alaska. Por tanto, están conectados con un deseo de preservación.
La propuesta de Sasha Asensio nos conduce, al mismo tiempo, a un santuario, a un escenario teatral, a un espacio ritual, a un ver para creer y, también a un ver para crear. Supone la implicación activa del espectador mediante la exploración del trampantojo.
Français
L’ensemble de dioramas du Musée américain d’histoire naturelle de New York consiste en une théâtralisation de l’environnement naturel exprimée à travers des dispositifs visuels qui nous plongent – comme un jeu hypnotique – dans différents environnements où fiction et réalité cohabitent, grâce à la fusion du paysage, de la flore et de la faune. Les dioramas –centenaires– sont nourris par des matériaux extraits de la nature, ainsi que par des reconstitutions picturales et sculpturales.
Cette manœuvre puissante et efficace fait en sorte qu’il est pratiquement impossible pour le spectateur de la reproduction photographique du diorama de discerner s’il s’agit d’une scène tirée de la nature ou du fruit de l’artifice. Lorsqu’on observe une reproduction photographique d’un diorama, le cerveau suppose qu’il s’agit d’une image réelle. Cependant, en observant les dioramas en direct, bien que l’œil soit à la fois suspendu et fasciné par une analyse aussi précise de l’environnement naturel, il ne comprend en aucun cas qu’il est face à la nature vivante, mais plutôt à une reconstitution.
La série photographique présentée dans cette exposition implique une réflexion sur la perception, l’illusion et la représentation, ainsi que sur la vie et la mort. Aujourd’hui, ces dioramas pourraient sembler controversés en raison de leur biais colonial. Cependant, leur production a permis la création du premier parc naturel en Afrique (le Parc national des Virunga en République démocratique du Congo), ainsi que du Parc national de Denali en Alaska. Ils sont donc liés à un désir de préservation.
La proposition de Sasha Asensio nous conduit simultanément à un sanctuaire, à une scène théâtrale, à un espace rituel, à un “voir pour croire”, et aussi à un “voir pour créer”. Elle suppose l’implication active du spectateur à travers l’exploration du trompe-l’œil.
English
The set of dioramas at the American Museum of Natural History in New York consists of a theatrical representation of the natural environment expressed through visual devices that immerse us—like a hypnotic game—into different settings where fiction and reality coexist, through the fusion of landscape, flora, and fauna. The dioramas —century-old— are nourished by materials extracted from nature, as well as by pictorial and sculptural recreations
This powerful and effective maneuver makes it virtually impossible for the viewer of the photographic reproduction of the diorama to discern whether it is a scene taken from nature or a product of artifice. When observing a photographic reproduction of a diorama, the brain assumes it is looking at a real image. However, when viewing the dioramas in person, while the eye is both suspended and fascinated by such a precise analysis of the natural environment, it never understands that it is in the presence of living nature but rather a recreation.
The photographic series presented in this exhibition involves a reflection on perception, illusion, and representation, as well as on life and death. Today, these dioramas might be seen as controversial due to their colonial bias. However, their creation was the reason that the first national park in Africa (Virunga National Park in the Democratic Republic of Congo) and Denali National Park in Alaska were established. Therefore, they are connected to a desire for preservation.
Sasha Asensio’s proposal leads us simultaneously to a sanctuary, a theatrical stage, a ritual space, a “seeing is believing,” and also a “seeing is creating.” It involves the active engagement of the viewer through the exploration of the trompe-l’oeil.
press
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El Comercio
La Nueva España
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